香港金像獎啟示錄：重振港產片只能在內地(圖)

金像獎影帝影後李連傑和斯琴高娃都是內地出身。吳輝攝

　　第27屆)》( )》,這次因為《投名狀》,是否別有感受?

　　陳可辛:當年拍《甜蜜蜜》的時候,我肯定會想,如果有人拍出《投名狀》這種鋪張浪費的大製作,一定是個瘋子。前年,《如果•愛》獲得金像獎最佳電影,那真的是我一輩子最個人的電影,而我對電影最為忠誠的追求在《如果•愛》之後已經不存在了。對於《投名狀》的獲獎,我感覺非常輕鬆,因為我的目的只有一個:通過《投名狀》,讓不去影院的人們再回影院,在電影面臨消亡的時候做出一些拯救。

　　10年前拍《甜蜜蜜》只要用大明星,觀眾就會來看；如今再拍《甜蜜蜜》,再用大明星也吸引不到觀眾。《投名狀》成功的意義就在于將一部大製作商業影片拍成一部好電影。商業片就一定不能拍成好片──這是許多香港導演仍未戰勝的一個心魔。《投名狀》告訴大家這一路徑就是:用拍文藝片的方式講故事,用大片的規模作排場,一樣殊途同歸,拍出好電影。《投名狀》的成功在于,香港電影在商業與藝術上可以獲得平衡。

　　記:《投名狀》在香港只有2800萬的票房,作為鼓勵港產電影的金像獎,為何將大獎頒給了這部與內地的合拍片?

　　陳可辛:《投名狀》在香港本地的票房不算太好,但在大陸票房超過兩億,讓所有人看到香港電影未來可能的輝煌。事到如今,全世界的電影產業都到了歇斯(聽歌)底里的地步:在美國,票房稱王稱霸的永遠是那些商業大製作；在戛納電影節,那些所謂的獲獎文藝片也不再是以前那麼純粹,而變得要嘩眾取寵,要語不驚人死不休!

　　香港電影如今失掉了中國台灣和東南亞市場,本地只有700萬人口,絕對無法支撐起整個電影產業。而內地的電影市場正在複蘇,香港電影人面對的最大市場只能是內地,這里也必將是香港電影重現輝煌的地方。